Impresionismepada dasarnya merupakan aliran yang lebih menonjolkan kesan atau perasaan daripada kenyataan itu sendiri. Pada seni lukis, aliran ini bertujuan hanya menggambarkan kesan sederhana dari apa yang dilukiskan. Tokoh aliran impresionisme adalah: 1. S. Sudjojono 2. Claude Monet 3. Paul Cezanne 4. Paul Gauguin 5. Georges Seurat janganpernah diganggu lagi aku. dan aku mohon padamu. jangan pernah kau dustai wanita lain. sebagaimana lakumu padaku. kau kecewa,jangan lupa doakan jangan wanita lain merasai pedih yang kau lalui. - Arisha Hujan. by zinesatumalam, Saturday, 31 December 2011. 1 Jelaskan apa yang kamu ketahui tentang tari pendet dengan bahasamu sendiri ! 2. Tuliskan apa. 1.Tari Pendet merupakan tari pemujaan yang banyak diperagakan di pura, tempat ibadah umat Hindu di Bali, Indonesia. Tarian ini melambangkan penyambutan atas turunnya dewata ke alam dunia. Pendahuluan Menurut para filosof muslim, tidak saja penalaran rasional dan pengalaman mistik sebagai sumber ilmu, tetapi juga kenabian atau wahyu.1 Dalam kaitan ini Mulla Shadra di dalam kitabnya al-Asfar al-arba’ah menyebut ketiga sumber tersebut sebagai burhan (demonstrative proof), Irfan (gnosis, atau ma’rifah), dan Qur’an (wahyu Vay Tiền Trả Góp Theo Tháng Chỉ Cần Cmnd Hỗ Trợ Nợ Xấu. Lukisan merupakan sebuah ungkapan jiwa yang dituangkan ke dalam sebuah kanvas. Ada banyak makna yang dapat diungkapkan si pelukis dengan beragam cara. Beragam cara inilah yang disebut sebagai aliran gaya dalam lukisan. Setiap pelukis memiliki aliran gaya dalam lukisannya. Apa saja? Di dunia ada begitu banyak pelukis maestro dan terkenal dengan aliran gaya dalam lukisannya, sebut saja Leonardo da Vinci dengan karya agungnya Monalisa dan hingga saat ini lukisan tersebut masih menjadi perdebatan para kritikus lukisan dunia mengenai makna dibalik lukisan tersebut. Seni lukis merupakan turunan dari seni rupa yang cara penggambarannya berwujud karya 2 dimensi, dimana unsur-unsur pokok dalam karya ini adalah garis dan warna. Ternyata seni lukis telah berkembang sejak lama dan telah melahirkan macam-macam aliran yang sempurna dan memiliki kekhasannya masing-masing. Ada tiga aliran gaya dalam lukisan, antara lain representatif, deformatif, dan nonrepresentatif. Representatif Aliran representatif adalah gaya lukisan yang pembuatnya mengacu pada kenyataan dalam masyarakat dan alam. Aliran ini kemudian dibagi lagi menjadi 3 jenis, yakni naturalisme, realisme, dan romantisme. Naturalisme Menjadikan alam sebagai objeknya, aliran ini menggambarkan lukisan dengan disesuikan pada keadaan alam mengharuskan pelukis mempunyai ketelitian yang tinggi dalam proses pembuatannya. Beberapa pelukis yang menganut aliran naturalisme antara lain Abdullah Suryobroto, Basuki Abdullah, Wakidi, Mas Pringadi, Ruens, Constabel, dan Claude. Realisme Mengacu pada kenyataan hidup, aliran ini beranggapan jika tidak ada ilusi di dunia ini, sehingga penggambarannya sangat sesuai dengan kenyataan yang ada atau dapat dikatakan sebagai aliran yang realistik. Adapun pelukis yang bergaya realism adalah Wardoyo, Tarmizi, Trubus, dan Dullah. Romantisme Mempunyai sifat imajiner, aliran ini biasanya menggambarkan mengenai suatu kisah-kisah romantic ataupun peristiwa-peristiwa yang dramatis. Aliran ini diterapkan oleh beberapa pelukis seperti Raden Saleh, Turner, dan Fransisco Goya. Deformatif Aliran deformatif adalah gaya lukisan yang timbul karena adanya perubahan lukisan yang asli ke lukisan yang baru tanpa mengganti bentuk lukisan aslinya. Aliran ini juga digolongkan lagi menjadi 4, yakni ekspresionisme, impressionisme, surialisme, dan kubisme. Ekspresionisme Suatu aliran gaya dalam lukisan di saat melihat objek lukisannya. Adapun tokoh yang terkenal dengan aliran ini adalah Affandi dan Vincent Van Gogh. Baca juga Pengertian dan Tujuan Berkarya Seni Lukis Impressionisme Suatu aliran gaya dalam lukisan yang pembuatnya berdasarkan bagaimana kesan pelukis saat objek lukisannya di lukis. Aliran ini diterapkan oleh beberapa pelukis yaitu S. Sudjono, Monet, Paul Cezanne, Claude, Paul Guguin dan Georges Seurat. Surielisme Suatu aliran gaya dalam lukisan yang sebagian besar bentuknya seperti berada dalam mimpi. Pelukis berusaha untuk tidak menggambarkan keseluruhan objek untuk menciptakan kesan tertentu. Salvador adalah salah satu pelukis yang menggemari aliran ini. Kubisme Suatu aliran gaya dalam lukisan yang bentuk lukisannya seperti persegi dengan 4 sisi ataupun kubus dengan 8 sisi. Pelukis yang menganut aliran ini adalah Fajar Sidik, Mochtar Apin, But Mochtar, dan Paclo Picasso. Nonrepresentatif Aliran yang satu ini mempunyai ciri khas penggambaran objek yang sulit dikenali. Bentuk asli dari lukisan ini sudah hilang dan pelukis lebih fokus kepada struktur, unsur formal dan rupa, serta prinsip estetika. Adapun ciri dari aliran ini biasanya ditandai dengan adanya susunan pada garis, bidang, bentuk atapun warna yang tidak terpaku dengan bentuk alam. Gaya ini lebih mengesankan jika ekspresi jiwa tidak bisa direpresentasikan dengan objek apapun. Pelopor dari gaya ini adalah Army Yahya, Sadali, Fajar Sidik, dan But Mochtar. Please follow and like us Kelas Pintar adalah salah satu partner Kemendikbud yang menyediakan sistem pendukung edukasi di era digital yang menggunakan teknologi terkini untuk membantu murid dan guru dalam menciptakan praktik belajar mengajar terbaik. Related TopicsAliran Gaya dalam lukisanKelas 9LukisanSeni dan BudayaSeni Lukis Kamu ingin menantang diri dan mengenal lebih jauh lukisan abstrak? Gaya lukisan ini tidak mengambil bentuk objek dan merupakan paduan warna, teknik dan media. Ada beberapa jenis aliran Abstraksionisme yang tergolong dalam lukisan yang tanpa unsur bentuk benda ini. Ketahui Beragam Jenis Lukisan Abstrak Ada banyak jenis aliran lukisan abstrakisme yang populer di Indonesia dan dunia. Lukisan abstrak termahal di Indonesia mungkin karya-karya dari Affandi. Sementara tokoh abstrak dunia bisa jadi jatuh pada Pablo Picasso. Abstrak mengambil sensasi perasaan atau bentuk yang dibagi dalam dua jenis. Ada abstrak geometris yang mengambil bentuk bangunan. Satu lagi adalah Abstrak Nonfiguratif yang tidak memiliki bentuk tapi diwakilkan dengan garis dan paduan warna. Berikut adalah penjelasan singkatnya. Abstrak Nonfiguratif Jenis abstrakisme ini mengekspresikan lukisan yang hasil dari perasaan dan mood. Jadi kamu akan melihat tidak ada bentuk yang jelas dari jenis lukisan abstrak ini. Teknik abstraksinya terbagi menjadi dua cara pelukisan. Color Field Painting, yaitu lukisan dengan bidang lebar dan warna cerah. Beberapa lukisan abstrak termahal di dunia mengadopsi gaya ini seperti karya dari Mark Rothko, Adolf Got Lieb, dan Bornet Newman. Action Painting, adalah lukisan abstrak yang tidak terlalu mementingkan bentuk sehingga membuka ruang luas untuk interpretasi. Beberapa pelukis besar yang melukis dengan teknik ini adalah Jackson Pollock, dan Twarkov. Abstrak Geometris Aliran ini tidak mengambil bentuk objek tapi masih mengacu pada bentuk ruang dan geometri. Ada banyak pelukis terkenal yang mengeksplorasi gaya melukis ini. Beberapa lukisan abstrak termahal geometris di dunia adalah berbagai lukisan Pablo Picasso atau lukisan nyentrik dari Andy Warhol. Suprematisme, yaitu lukisan geometris murni yang di pelopori oleh Kasimir Malevich. Konstruktivisme, mengambil pendekatan tiga dimensi dan mempertahankan wujud abstrak. Ini adalah jenis aliran abstrakisme yang cukup populer saat ini karena digagaskan sebagai minimal art yang menarik dan trendi. Neoplastisisme, mengambil inspirasi dari berbagai warna dasar dan menampilkan ilmu pasti yang universal. Tokoh aliran ini termasuk Piet Mondrian dan Bart Van Leck. Op Art atau disebut juga dengan julukan retinal art adalah jenis lukisan abstrak yang memberikan tipuan pada mata. Lukisan dengan gaya ini membuat gambar yang seolah-olah bergerak atau memberikan beberapa perspektif tergantung dari sudut pandang yang berbeda-beda. Itulah beberapa jenis lukisan abstrak dan pelukis terkenal yang menggeluti aliran tersebut. Tentu tidak semua pelukis menganggap mereka mengikuti sebuah aliran tertentu dan membuat lukisan sesuai dengan inspirasi mereka. Temukan berbagai hal menarik lainnya yang bisa jadi pengalaman super adventure bagimu. Kamu bisa mengeksplorasi berbagai seni atau petualangan lain yang mendebarkan dan seru dengan mengunjungi situs Ada banyak petualangan yang ditawarkan. Mulai dari pengalaman menantang adrenalin sampai menikmati berbagai karya seni. Connection timed out Error code 522 2023-06-13 142244 UTC What happened? The initial connection between Cloudflare's network and the origin web server timed out. As a result, the web page can not be displayed. What can I do? If you're a visitor of this website Please try again in a few minutes. If you're the owner of this website Contact your hosting provider letting them know your web server is not completing requests. An Error 522 means that the request was able to connect to your web server, but that the request didn't finish. The most likely cause is that something on your server is hogging resources. Additional troubleshooting information here. Cloudflare Ray ID 7d6afc09b95bb785 • Your IP • Performance & security by Cloudflare Lukisan abstrak adalah salah satu gaya seni yang sulit untuk dipahami. Terkadang berbagai gambar abstrak yang terdapat di dalamnya tampak tidak masuk akal. Coretan berhamburan di mana-mana dan tidak menyerupai gambar apapun. Tidak ada figur manusia, pemandangan, atau bahkan bentuk yang pasti di dalamnya. Lalu apa indahnya karya abstrak? Mengapa gaya seni seperti ini bisa muncul dan berkembang? Beberapa karyanya bahkan dibanderol dengan harga yang fantastis. Untuk mengetahui cara memahami lukisan abstrak kita harus mengetahui terlebih dahulu apa itu abstrak. Apa definisi dan pengertian dari abstrak. Karena bisa jadi salah satu alasan mengapa kita tidak memahaminya adalah karena tidak benar-benar mengerti apa yang dimaksud dengan karya abstrak. Atau kita tidak tahu latar belakang mengapa gaya lukisan abstrak ini muncul dan berkembang. Apa Itu Abstrak Arti abstrak menurut oxford dictionary adalah “Existing in thought or as an idea but not having a physical or concrete existence”. Ada sebagai gagasan atau ide tetapi tidak memiliki keberadaan fisik atau konkret. Seperti abstrak skripsi yang merupakan ide dasar dari keseluruhan wujud konkret penelitian yang berada di setiap bab-nya. Arti abstrak di seni rupa juga mengambil referensi yang sama terhadap definisi itu. Yaitu melukiskan berbagai bentuk yang tidak ada wujud fisik/konkretnya di alam dunia melalui gagasan unsur-unsur seni rupa, yaitu garis, bentuk, warna, dll. Seni abstrak menggunakan bahasa visual bentuk, warna dan garis untuk menciptakan komposisi karya yang tidak mengambil referensi visual yang ada di alam/dunia Arnheim, 1969. Lukisan abstrak adalah lukisan yang menghadirkan gambar yang tidak ada wujudnya di dunia. Lukisan abstrak tidak akan menggambar subjek potret manusia, pemandangan, hewan atau referensi lainnya yang terdapat di alam dunia. Itulah sebabnya mengapa lukisan abstrak tampak hanya seperti coretan acak yang asal di atas kanvas. Kemunculan Seni Abstrak Pada akhir abad ke-19 banyak seniman merasa perlu menciptakan gaya seni baru yang sesuai dengan berbagai perubahan yang terjadi di masa itu. Perubahan-perubahan mendasar yang terjadi dalam teknologi, sains, dan filsafat memberikan kebutuhan baru bagi seniman untuk terus melaju mengikuti zaman. Perubahan yang membuat para seniman menarik argumen teoritis mereka yang beragam, cerminan sosial dan intelektual di budaya Barat pada masa itu Gooding, 2000. Kamera adalah salah satu teknologi yang paling mempengaruhi kebutuhan baru ini. Dengan adanya teknologi kamera para seniman mulai meninggalkan salah satu fungsi karya lukis sebagai media dokumentasi. Sehingga berbagai pergerakan baru seni di luar realisme terus bermunculan, termasuk lukisan abstrak. Seni abstrak menjadi salah satu jawaban dari berbagai argumen yang ditarik oleh para seniman Barat di masa itu. Walaupun pergerakan seni lukisan abstrak dimulai dari akhir abad ke-19, Gambar abstrak telah ditemukan dari sejak zaman purba. Kebudayaan barat bukanlah yang pertama menciptakan karya abstrak. Hampir semua budaya awalnya memiliki bentuk seni karya abstrak. Seperti motif-motif suku afrika, kain batik indonesia, desain geometris pada kaligrafi dan arsitektur Islam. Tingkat Abstraksi Terkadang lukisan abstrak juga disebut penyederhanaan dari sesuatu yang real dan konkret. Fotografer yang handal dapat mengubah objek yang real menjadi abstrak. Begitu juga dengan seniman, terkadang seniman menggunakan hal konkret dan nyata untuk dijadikan karya abstrak. Seperti Seniman Indonesia asal bandung Ay Tjoe Christine yang terinspirasi dari sayap-sayap serangga dalam menggarap karya abstraknya. Small Flies and Other Wings oleh Ai Tjoe ChristineSejatinya semua gagasan adalah hal yang abstrak jika tidak dikonkretkan pada sesuatu. Penggambaran ide abstrak tersebutlah yang menjadi soal. Apakah penggambaran tersebut ingin menampilkan ide tersebut apa adanya atau ingin ditampilkan dan dikomunikasikan sejelas mungkin pada publik. Perhatikan ilustrasi tingkat keabstrakan di bawah ini. Abstract-o-Meter dalam Ted Talk You are fluent in this language and don’t even know it oleh Christoph Niemann. Gambar diperoleh melalui video di Abstraksi tampak jelas melalui ilustrasi di atas. Jika terlalu jelas terkadang justru penyampaian ide abstrak dapat menjadi tampak terlalu radikal. Sementara jika terlalu abstrak, sulit untuk mengetahui gagasan yang ingin dikemukakan. Desain komunikasi visual atau seni rupa terapan akan lebih condong mengambil tingkat tengah. Karena pesan akan dengan jelas tersampaikan pada publik. Sementara itu, seni murni cenderung mengeksplorasi pada berbagai tingkat abstraksi, termasuk yang paling abstrak. Di situlah gambar abstrak berdiri, di level abstraksi yang paling tinggi. Langkah Mengapresiasi Lukisan Abstrak Terdapat beberapa cara yang dapat digunakan untuk memahami atau mengapresiasi karya abstrak. Mulai dari objeknya itu sendiri, mencermati berbagai bentuk yang tampak. Hingga ke berbagai alasan mengapa perupa lukisan abstrak itu, melukis karya tersebut. Latar belakang dan sejarah masa seniman berkarya juga dapat dijadikan indikator untuk mengkaji karya abstrak dan seni pada umumnya. Stop Mencari Bentuk Nyata Seperti yang telah dikemukakan sebelumnya, tujuan lukisan abstrak bukanlah untuk melukiskan hal yang real. Karya abstrak tidak akan mengambil referensi apapun dari alam dunia. Meskipun rasanya terdapat kemiripan terhadap objek konkret, abaikan. Daya apresiasi kita hanya akan berhenti di sini jika kita terus menerus mencari referensi yang real dan ada di dunia. Rasakan Berbagai Emosi pada Lukisan Abstrak Perhatikan berbagai garis, coretan dan warna yang tampak pada karya abstrak. Apakah ada emosi tertentu yang muncul dari coretan dan warna yang ditonjolkannya? Misalnya warna merah dan goresan kuas yang kasar untuk kemarahan. Atau justru lengkungan halus berwarna hijau dipadukan dengan biru langit yang memberikan kita ketenangan karena mengingatkan kita pada keindahan alam. Cobalah rasakan sendiri dampak yang terjadi pada emosi yang kita rasakan ketika bereaksi pada berbagai elemen yang terdapat pada lukisan abstrak. Contoh lukisan abstrak oleh Damien Diaz-Diaz. Gambar diperoleh melalui contoh lukisan di atas, dapat kita rasakana bahwa emosi yang paling terasa adalah kemarahan. Warna merah legam di atas broken white menyatakannya dengan jelas. Selain itu, goresan atau tepatnya sapuan kuas yang agresif dan minim akan kurva semakin memperjelas kemarahan yang ditampilkan. Namun demikian, lukisan tetap seimbang karena memiliki banyak detail marka kuas, serta diaplikasikan dengan tidak berlebihan, sehingga karya tetap enak dipandang karena masih seimbang secara elemen dan prinsip seni rupa. Berhenti Mencari Makna Lukisan Abstrak Salah satu kesalahan umum yang terjadi pada saat kita ingin memahami karya seni adalah kita terus bertanya “maksudnya apa?”. Tidak semua karya seni harus memiliki pesan atau maksud yang dituju. Terkadang lukisan abstrak dilukis hanya untuk dinikmati seperti keindahan bunga di taman. Apresiasi dan nikmati berbagai kombinasi bentuk dan warna yang terjadi pada karya abstrak. Pelajari Latar Belakang Seniman dalam Melukis Karya Abstrak Mengetahui latar belakang seniman dalam menggarap karyanya akan memberikan pandangan baru terhadap karya yang kita apresiasi. Beberapa seniman akan menggunakan warna hitam untuk menunjukan trauma kengerian setelah perang. Seniman lain justru ingin merayakan prestasi manusia yang telah berdamai dari perang dengan menggunakan warna-warna yang terang. Misalnya seperti Jackson Pollock yang melukis karyanya dengan cara menumpahkan catnya secara ekspresif di atas kanvas. Dia memilih untuk menggunakan tongkat atau kuas yang rusak sebagai alat lukisnya. Terkadang ia juga menumpahkan cat langsung dari kalengnya. Ia menggunakan tekniknya tersebut untuk membentuk berbagai garis yang acak tetapi tetap alami melalui pengaruh gravitasi. Pollock memainkan alam bawah sadar dan kontrol penuh akan dirinya sendiri, sehingga menghasilkan jembatan antara ketidaksengajaan dan sengaja. Dalam salah satu pernyataan wawancaranya dia memilih untuk melukis sesuatu yang indah dan dapat dinikmati seperti bunga, tanpa beban makna atau pesan tertentu; art for art sake. Contoh Lukisan Abstrak oleh Jackson Pollock. Gambar diperoleh melalui Menghakimi Diri Menghakimi diri sendiri tidak mengerti terhadap karya abstrak tidak akan membantu. Hal itu adalah belenggu apresiasi yang harus dihilangkan. Lebih baik lewati saja ketidakmengertian tersebut dan teruskan apresiasi. Lukisan abstrak memang membutuhkan waktu yang lebih untuk dicerna. Keindahan itu Subjektif Jika memang tidak ada yang menarik dari karya abstrak yang kita pandangi, bisa jadi karya tersebut memang bukan selera kita. Mungkin abstrak bukan gaya seni yang kita sukai. Bisa jadi karya tersebut memang berkualitas kurang baik dalam pandangan subjektif kita sendiri. Meskipun begitu, jangan menghakimi karya tersebut baik atau buruk terlebih dahulu. Lebih baik coba cari dan lihat berbagai karya lukisan abstrak dari seniman lain atau dari berbagai turunan gaya abstrak lainnya. Dalam kasus seperti ini jika kita tetap ingin memahami lukisan abstrak lebih lanjut, maka diperlukan pandangan objektif melalui tahap apresiasi hingga ke kritik seni. Mengevaluasi karya seni tidak semudah hanya dengan melihatnya sekilas saja. Diperlukan beberapa langkah kritik seni sebelum melakukan evaluasi yang objektif. Di bawah ini adalah artikel mengenai apresiasi dan kritik seni yang dapat digunakan untuk memandu evaluasi lukisan abstrak secara objektif dan adil. Baca juga Apresiasi Seni – Penciptaan Kembali Karya dan Interpretasi Baca juga Kritik Seni Rupa – Analisis Formal, Interpretasi dan Penilaian Referensi Rudolph Arnheim, Visual Thinking, University of California Press, 1969 Mel Gooding, Abstract Art, Tate Publishing, London, 2000

apakah yang kalian ketahui tentang aliran lukisan gaya abstrak